一、大卫·香农
1959年生于美国华盛顿，毕业于美国最知名的艺术院校--加州艺术中心设计学院。他到纽约过了一段所有成功艺术家初期都会经历的苦日子。他通过画政治漫画，担任《纽约时报》、《时代周刊》和《滚石杂志》等世界一流杂志的插画家，作品逐渐被人注意。
1989年他首次受邀为一本民间故事书《豹身上有多少斑点？》创作插图，从此与儿童图画书结缘并找到自己最喜欢的创作领域。他的绘画兴趣与许多孩子一样，起源于最早拿起铅笔和蜡笔涂鸦的幼儿时期。著名的代表作《大卫，不可以》人物原型和灵感来自他五岁时的作品，这当然要感谢有心的妈妈，保存儿子幼时作品多年。身为放射科医生的父亲对艺术家的成长也功不可没，他常常把工作中用过的纸张从中间一折拿回家，给小香农涂涂画画。这中间一折的纸张是否预示了香农未来与出版物结缘的生涯呢？
那本畅销至今的《大卫，不可以》让他一举成名，为他赢得了1999年的凯迪克奖银奖。因为孩子们反响强烈了，他又把大卫的故事写成了一个系列，它们分别是被评为《出版者周刊》“每周好书”的《大卫上学去》（David Goes to School，1999）、登上《纽约时报》畅销书榜的《大卫惹麻烦》（David Gets in Trouble，2002）以及2005年的新作Oh, David!: A Diaper David Book和David Smells!。除了这个“大卫”系列，他还出版了《大雨哗啦哗啦下》（The Rain Came Down，2000）、《鸭子骑车记》（Duck on a Bike，2002）等多部作品。
二、李欧·李奥尼
1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲是比利时犹太商人，母亲是女高音歌唱家。因家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。13 岁起，他随家人辗转美国、意大利。1935 年获得经济学博士学位。1945年，欧洲掀起反犹太浪潮，他们被迫举家走避美国。
李欧·李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通，曾任美国《财富》杂志设计主管长达10 年。其间，他多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展，并曾担任美国平面造型艺术学会主席、1953 年度国际设计大会主席。1955年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、1956 年获建筑联盟金牌奖。1984年获颁美国平面造型艺术学会奖时，他受到这样的评价：他通过自己的艺术创作、设计创作，对设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子们创作绘本，深深地影响了至少三代人。人文主义和理性主义自始至终贯穿着他的作品。
尽管李欧·李奥尼开始创作绘本时已经 49岁，他却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”
他的绘本获奖无数，其中《一寸虫》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚历山大和发条老鼠》分别于 1961年、1964 年、1968 年及 1970 年四次荣获美国凯迪克大奖。1999 年 10月，这位被誉为“色彩魔术师”的绘本大师在意大利与世长辞，享年 89 岁。
三、安东尼·布朗
安东尼·布朗（AnthonyBrowne）艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼·布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼·布朗在英国出版了第一本书《Throughthe MagicMirror》。阅读安东尼·布朗的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼·布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。
超现实派画家安东尼·布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼·布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。
安东尼·布朗的代表作品有《我妈妈》《我爸爸》《我喜欢书》《大猩猩》《隧道》《梦想家威利》《小凯的家不一样了》等等。
四、五味太郎
1945年生于日本东京。毕业于桑泽设计研究所工业设计科，从事过工业设计、印刷美术图案设计等工作，二十七岁时开始创作，至今已经出版了四百多部创意独特的绘本，主要作品有《小牛的春天》《黄色的……是蝴蝶！》《看，脱光光了！》《小金鱼逃走了》《鳄鱼怕怕牙医怕怕》等。他是日本作品最为畅销的绘本作家之一，有多部作品仅在日本国内就创下了重印上百次的记录。同时，他还是日本在海外知名度最高的绘本作家，已有几十部作品被翻译成英、法、西、韩、泰等多种文字，作品荣获过多项日本及国际大奖：《藏在誰那兒呢？》和《是谁吃掉的？》荣获日本产经儿童出版文化奖，《小牛的春天》荣获意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖。
五、宫西达也
1956年生于日本静冈县。
宫西达也毕业于日本大学艺术学部美术学科，开始时，从事人偶剧的舞台美术和平面设计工作，后来进行绘本创作。宫西达也从自己的童年记忆和育儿经验中获取创作灵感，绘本故事温馨、诙谐、结构曲折，独树一帜的画风大胆、有力，甚至可以称为“强悍”，他采用了很现代的绘画技法来表现，使得画面极具视觉冲击力，让读者把注意力集中于眼前图景，关注角色的每一个表情和动作。而这色彩浓重的画面和极具感情色彩的文字相呼应，也受到孩子和成人的广泛欢迎。
宫西达也也是四个孩子的爸爸，他知道孩子的思维是怎么跳跃的，深谙给孩子讲故事的技巧。擅长于在故事的终结，每每都有出乎意料的转机，而且一波未落再起一波。这都给孩子们留下了深刻的印象。
创作的同时，他还致力于绘本的推广工作，几乎走遍日本的每一个县，为孩子和家长做绘本的演讲。出版了近70部绘本作品，是目前最活跃的日本绘本作家之一。2004年开始， 宫西达也的一批绘本作品由北京蒲蒲兰公司引进出版，和同期推出的其他绘本一起，宫西达也的书参与推动了中国绘本阅读的新高潮，曾担任中国首届原创图画书大赛评委。他本人也在中国拥有了大批的“粉丝”，除了受到孩子们的喜爱，更得到很多成年读者的拥戴。
宫西达也的代表作品有：《我爱你》《遇到你，真好》《你真好》《你看起来好像很好吃》
六、谢尔·希尔弗斯坦
谢尔·希尔弗斯坦 (Sheldon Alan Silverstein, 1932年9月25日——1999年5月9日)，一位享誉世界的艺术天才，集诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手于一身。笔名为谢尔·希尔弗斯坦。在他的一些儿童文学作品中，他自称为谢尔比叔叔（Uncle Shelby），同时，他在部分卡通作品中的签名用的是S·S。
作为20世纪最伟大的绘本作家之一，他的绘本作品被翻译成30多种语言，仅美国本土的销量就超过1800万册，全球销量超过1.8亿册。
谢尔·希尔弗斯坦出生在美国芝加哥，他五岁开始学习绘画，一开始是临摹阿尔·卡普（Alfred Gerald Caplin,1909-1979,以Al Capp著称，美国漫画家，幽默作家）的作品。如他日后所言：“我做的第一件事就是临摹Al Cappl，他对我的影响很深。他的作品对我而言，宛若奇迹，他知道如何画人、外形、身体、手，知道怎么才能画得好，因此我从他那里学得绘画的技巧。”
他也受到了gag风格漫画家维吉尔·帕齐（Virgil Partch,1916-1984,四、五十年代美国最著名和多产的杂志gag漫画家）的影响。他告诉《出版者周刊》的Jean Mercier：“小时候，大约12岁到14岁之间吧，我更想成为一个好棒球手，或者跟姑娘们一起玩，但是我球技不好，也不会跳舞。幸运的是姑娘们也不喜欢我，我在那些事上付出得并不多。所以我开始绘画和写作。何其有幸那时我没有可模仿的对象，也没有影响深刻的作品。我开始形成自己的风格；我的创作早于我知道特伯(James Turber,1894-1961,美国作家、漫画家、著名的智者)、本奇利(Robert Charles,1889-1945,美国幽默作家、戏剧批评家及演员)、普耐斯（George Price,1901–1995,美国漫画家）和斯坦伯格（Saul Steinberg，1914–1999，出生于罗马尼亚的美国漫画家，插画家）这些人。直到大约30岁，我才目睹他们的作品。等我到了可以吸引姑娘们注意的年龄，我已沉迷于工作，对我而言，工作更加重要。并不是我不愿做爱，而是工作已经成为一种习惯。”
他从未学习过绘画，但他的第一部绘本《一只会开枪的狮子》一经问世，便轰动不已，显示出他非凡的创作天赋。接下去的绘本《爱心树》是他全球影响最大的作品，迄今为止，仍是绘本世界的典范，总销量超过550万册。诗集绘本《人行道的尽头》、《向上跌了一跤》是《纽约时报》、美国图书馆推荐给孩子们的杰出儿童读物。谢尔屡屡创造出让人意外的奇迹，他在《失落的一角》和《失落的一角遇见大圆满》中，以极其简单的线条和文字留给人们无尽的思考。这本《阁楼上的光》是美国最有国际影响的儿童书之一，它曾经连续182周位居《纽约时报》排行榜，创造了当时的排行新记录。谢尔也是一位著名的词曲作家，作品有JohnnyCash主唱的《一个叫苏的男孩》。他为电影《明信片的边缘》所作的歌曲I'mcheckingOut获得第63届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。他还因《人行道的尽头》这部唱片获得1984年格莱美最佳儿童唱片奖。他还是一个优秀的剧作家。他和大卫·梅米特共同创作了电影剧本《世事变化》，这部电影由大卫·梅米特导演，乔·曼特纳主演，获得第45届威尼斯电影节最佳男主角奖。
七、大卫·威斯纳
美国顶尖插画家，也是得奖常胜军。他的作品向来广受各方瞩目，多次赢得美国凯迪克大奖评审青睐，其作品曾获得美国图书馆学会推荐童书、蓝缎带好书榜、《号角》杂志评选最佳童书、纽约市立图书馆好书100、《纽约时报》年度推荐童书、《亲子》杂志阅读魔力奖、《出版人周刊》杂志年度最佳好书、《学校图书馆》杂志年度最佳好书等奖项。
从中学时代开始，大卫·威斯纳对于用图画说故事的方式便很感兴趣，从那时开始，他尝试拍默片和创作没有文字的漫画。
大卫·威斯纳出生于美国新泽西州，毕业于罗德岛设计学院，专攻插画。在上学时，就曾绘制过长达274多厘米的作品，该作也被视为他于1989年获得凯迪克银奖的作品《梦幻大飞行》的最初灵感来源。
其作品获凯迪克金奖的有：《疯狂星期二》（1992）、《三只小猪》（2002）、《海底的秘密》（2007）。获凯迪克银奖的有：《夢幻大飛行》（1989）、《7号梦工厂》（2000）。
八、艾瑞·卡尔
1929年出生于纽约，是一位兼具写作与插画能力的图画书创作作家。卡尔专注于儿童文学的创作40余年，致力于为儿童打造一个自由、充满想象的童话世界，共创作了70余本有趣、美丽、富含想象力的作品，荣获多项世界着名儿童文学奖。他笔下那条最着名的毛毛虫，已被翻译超过50种语言版本，销量已过3300万，风行世界40余年。
艾瑞·卡尔的画风鲜明独特，并采用拼贴方式，层叠出明亮欢乐的图样，许多书中带有特殊的立体、折页设计，赋予书本阅读和游戏双重特性。他的创作流露出童稚般的天真，表达出对自然的了解与关爱，引导小朋友从周遭事物中学习。艾瑞?卡尔毕生致力于为儿童打造一个自由、充满想象的童话世界。受到父亲的影响，他对自然界的动物有着强烈的好奇与热情，从最经典的《好饿的毛毛虫》到这本《海马先生》，几乎每一本著作中，都融入了他对于自然界的细腻观察。凭借着对儿童的关怀，他的作品也总是从孩子的角度出发，用重复的、韵文式的字句和独具创意的拼贴画风，为孩子营造愉快的阅读气氛。
2002年，他与妻子共同成立“艾瑞·卡尔图画书美术馆”（Eric Carle Museum of Picture Book
Art），带领读者领略更多图画书的美丽与丰富。今年已满82岁的他，仍怀有满腔的热情与源源不绝的创作力，持续在图画书的世界中努力耕耘。
艾瑞·卡尔的代表作品有：《好饿的毛毛虫》《小种子》《画了一匹蓝马的画家》《海马先生》《爸爸，我要月亮》《从头动到脚》等。
九、麦克·格雷涅茨
1955年生于波兰，毕业于华沙艺术学院后，开始在欧洲发表插画作品。1985年赴美国，在《纽约时报》等报刊上画插画的同时，从事绘本创作，1996年以《月亮的味道》（二十一世纪出版社）获日本绘本奖翻译绘本奖。2000年赴日本，之后大约10年之间发表了《为什么伤心？／你在哪儿？》、《小卡车，我等你》、《泰迪熊，阳光闪闪》等多部作品，国内已经介绍过《爸爸的围巾》（阿万纪美子文）、《菲儿—喜欢讲故事的红鱼》、《9只小猫呼（均为二十一世纪出版社蒲蒲兰绘本馆系列）等作品。 |
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发表于 2016-11-17 00:06:19
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