什么是绘本？
绘本的严格定义1）绘本，是书籍中的图画书类别中的一个小分类，是以有故事关联性的多页图画为主的，以表达某一个主题为目的，具有独特绘画风格的，富于艺术创新性的书。
2）绘本，这个词汇传自日本和台湾，英文译为Picture Book，直译回来应该是“图画书”，顾名思义，绘本就是以图画为主的书，文字只有辅助理解图画的作用。
3）绘本，主要是为儿童（而不是成人）创作的，在世界范围比较通行的理解是“为儿童”创作的图画书。
4）绘本，作为一种综合性艺术形式，它源自于作者的直觉，它凭借作者心灵的力量对事物进行整体性的把握。
5）绘本，不等于“有画的书”，它是以简炼生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的儿童文学作品，它是一种独立的图书形式，特别强调文与图的内在关系，是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。“不需要文字，图画就可以讲故事”，文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅是辅助和诠释文字的作用。不过也有许多的绘本是图、文之间取得一种平衡的关系，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。一本好的绘本，能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出个大意。绘本同样可以让成人看的不亦乐乎，越看越想看，其中的许多含义对我们成人同样有启发的作用。
6）儿童绘本，有一个永恒不变的大主题，就是以绘本为载体，传达人与人之间，尤其是长辈对孩子们的无私关爱。
绘本与其他相似书类的区别
1）带插图的书，不是绘本，因为有无插图并不影响我们的阅读，插图只有辅助作用，例如，金庸的《鹿鼎记》里面每个章节都有插图。
2）图册或画集，不是绘本，那是一些没有故事关联性的绘画作品的集合，例如，齐白石的画集。
3）连环画或小儿书或漫画书，不是绘本，因为有故事关联性，所以很容易被混淆，区别在于前者就像是一部电视连续剧，具有流水线产品的性质，读者只能在一定角度用全景或中景去看，会产生极大的距离感；后者则像是一部立体互动的电影，具有绘画艺术创新的性质，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计，所以两者虽然很相似，但是艺术层次差别很大。
漫画，是每一框动作连续性较强的图文故事，形式上与戏剧的分镜剧本较相似。
绘本，在两框之间可能间隔时间较长，或表现不同的场景，最大的特点是全页图画中只有零星的文字以表现对话和人物心理，多是简练又深刻的话，且一般不用对话框。
请参考阅读，小儿书《岳飞传》，漫画书《灌篮高手》、《樱桃小丸子》，绘本《一块披萨一块钱》、《鱼儿水中游》
绘本起源，历史，及各地区发展情况
1）“绘本”起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。1658年，捷克教育家扬?阿姆司?夸美纽斯出版的《世界图绘》，被公认为是欧洲最早的带插图的儿童书。欧美的凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。伦道夫?凯迪克被后人称为“现代图画书之父”。
2）在亚洲，日本的绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。
3）绘本这个词在世界范围比较通行的理解是“为儿童”创作的图书，但在大陆，绘本这个词的最初流行反而是与“为成人”创作的绘本有关（例如，几米系列绘本，以及“读图时代”概念的炒作），尽管在此之前国内的有识之士已经“为儿童”的绘本创作、编辑和推广做了很多自觉地努力。
注：本文转载自绘本网。
最近在给同学，同事，朋友介绍绘本网的时候，很多人问我：“绘本是什么？”
对于这个问题，我还真不知道如何回答。“绘本，就是有图画的儿童书”，——对于这样的解释，我自己都觉得牵强，以前，总认为有图有字，才叫绘本，其实不然。于是在百度上找了一下，这下，对绘本的意义更清楚了。这样，给同学解释和推广的时候，也不至于没有说服力了。
即使在绘本源起的西方，它的概念至今也并未有统一的定论。绘本在英文中是PictureBook（图画书），绘本则是源自日文的习惯。在我国台湾地区，图画书与绘本常常被混用，绘本用于较为严格意义的图画故事书，而图画书的界定有时相当宽泛，甚至包括非虚构的知识类图画书、玩具书、歌谣等。
绘本不等于“有画的书”，它是一种独立的图书形式，特别强调文与图的内在关系。文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅是辅助和诠释文字的作用。一些相当著名的绘本甚至只有图，而完全没有文字。不过也有许多的绘本是图、文之间取得一种平衡的关系，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。绘本实际上包括儿童绘本和成人绘本两种类型，但二者之间的界限不是很明确。
绘本并不是一般意义上，写给孩子的，带插图的书。绘本是用图画与文字，共同叙述一个故事，表达特定情感，主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，在不同向度上交织，互动来说故事的一门艺术。在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只有绘画来讲故事。
绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内，形成一个连继的视觉影像。绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲的既好看，又清晰。一本优秀的图画书，可以让不认字的孩子，“读”出其中的意思。此处，绘本都比较唯美，版式精到独特别，以填封面、扉页、下文以及封底，构成一个近乎完美的整体。绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，七十年，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能。二十一世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。
一般认为，现代意义的绘本（图画书）诞生于19世纪后半叶的欧美，凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲，日本的绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。
绘本是孩子接触最早的文学作品形式。绘本是发达国家家庭首选的儿童读 物，国际公认：“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。绘本不同于一般的“小人书”、卡通图书或其他有图有字的儿童读物，她对语言、绘画和二者的构成形式均有特定的规范和要求，这些要求是按照不同阶段儿童的特质和需要而形成的。
注：本帖内容为网友总结。
以下内容转载《对大人而言，绘本到底是什么？》——节选自《绘本之力》
河合： 今天的主题是“绘本之力”，或者是“绘本的可能性”。我之所以要讨论绘本，是有好几个考虑的。首先从孩子这一角度来看，日本过于强调对孩子的知识的灌输， 认为谁能被更多、更早地填塞进知识，谁就会赢，可是孩提时代并不是这样一种形态，而是情感的、感性的东西才是最重要的。在这方面，绘本确实是孩子非常好的艺术。我有着强烈的愿望，希望日本的孩子更多的看到、读到绘本。
另一个考虑是，绘本对于大人来说，是非常珍贵的东西这一问题。这与刚才说的关于孩子的事情也有联系，日本的大人都在拼命的往前追赶，失去了生活本来的丰富性。所以我经常对经商的人说，要读绘本。就是说，从读者这一层来看，绘本的影响范围孩子扩大，其意义是非常大的。
第三个考虑是，现在有所谓的“IT革命”，其思考方式的根本处，有着自己站在对象的外部进行操作这一想法。这样一来，什么事情都可以两样同时来做，人们以为的追求这种状态，现在这种现象充斥了世界。与此相反，读绘本这件事是不能与另一件事同时做的，因为需要你自己翻页，自己进入作品中，将自己这一存在与绘本联系在一起。在这个意义上，绘本既具有很重要的现代性内涵，也具有新的可能性。
松居：对河合先生说的填塞知识这件事，我从当初就已经坚决反对。从一开始，我就明确提出了两个编辑方针，一个是绘本不是大人让孩子自己看的书，而是大人读给孩子听的书，另一个是不出版有功利目的的书。对后一点，常常有人问我，那你为什么要出版科学绘本呢。科学绘本并不是为了传达指示和信息，而只是要让孩子感到惊异，产生兴趣，获得新的发现，是这样的书。孩子的内心没有被触动，绘本就没有意义。
可是，现在的教育以头脑里填塞为中心，有一些用这种方式教育出来的成绩非常优秀的人，不过，与这些非常优秀的人谈话时，他的心并不为之所动。他们没有表情，说出的话枯燥乏味，让人不知道他的感受。我就想，他的脑袋里，不，他的心里装的是什么样的语言呢？
一想到这些问题，我就认为，用绘本触动孩子的心灵是最为重要的，及最重要的是能否给孩子带来愉悦和趣味。编辑、出版绘本以来，我一直执着于这两点。
以下内容转载自《图画书（绘本）到底是什么？》
为图画书（Picture Books）下定义，是一件非常棘手的事情，因为图画书是一个包容性很强的概念，它种类繁多，而且种类与种类之间的界线也非常模糊，比如就有人把图画书分成：婴儿书（Baby Books）、字母书（Alphabet Books）、数数书（Counting Books）、概念书（Concept Boooks）、玩具书（Toy Books）……不过，我们在这本书里将主要讨论的是图画故事书（Picture Story Books）。
那么，什么叫图画书呢？写给孩子看的带插画（illustration）的书就是图画书吗？显然不是。
在我们通常所说的图画书里，图画不是文字的附庸，不再可有可无，甚至可以说是图画书的生命了。图画书是用图画与文字来共同叙述一个完整的故事，是图文合奏。说得抽象一点，它是透过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来诉说故事的一门的艺术。当然也有例外，例如一个字也没有的无字书（Wordless Books）。
图画书要用画面来说话，它非常强调画面的连贯，它通常被规定在32页或40页之内，这几十页画面要形成一个连续的视觉映像，就仿佛是一部电影短片。每一本图画书的作者（更多的是指画者）就相当于一位电影导演，他必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看，这就要求他不但善于运用分镜头语言，还要有一种把握视觉节奏的能力。所以一本好的图画书，一个孩子即使不识字，仅是靠“读”画面，应该也可以读出个大意。此外，一般来说图画书都有一个精心设计的版式，从封面、扉页到正文以及封底，构成了一个完整的整体；左右两页文字与图画相互依存；依靠翻页推进剧情……
还有一个观点值得介绍，就是多数人都认为图画书是大人读给孩子听的。
以下内容转载自《绘本定义，网上流行的五个版本》：
绘本是什么 各种版本（一）
“绘本”这个词来自于日文，与英文对应的是“picture book”。从普通意义上讲，绘本或图画书所指的对象是相同的，即那些图文严密配合的图书。绘本这个词在世界范围比拟通行的了解是“为儿童”创作的图书，但在大陆，绘本这个词的最初盛行反而是与“为成人”创作的绘本有关，虽然在此之前国内的有识之士曾经“为儿童”的绘本创作、编辑和推行做了很多盲目地努力。绘本作为一种综合性艺术方式，它源自于作者的直觉，它凭仗作者心灵的力量对事物进行整体性的把握。
绘本是什么 各种版本（二）
绘本，英文称Picture Book,日本也称绘本，顾名思义就是“画出来的书”。绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经（经变图），绘卷（法华经）当成绘画书，后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右，绘本其实就是图画书，为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。
我们经常见到一些有图有文的书，虽然这些书的图画画得十分有意思，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。这类书多见于教科书和教辅类图书。书中的图画不具备“图画语言”功能。图画书与我国传统的小儿书、连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。低幼图画书却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的信息传递节奏设计。 一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。这些图书绘制精美，画面是活动的卡通片的固化，形式上失去活动的魅力，画面情节已被“肢解”难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图画书，我们可以领略这种“图画语言”。文字很简单：“狼进了小羊家……”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了小读者的兴趣。
当然，还有较为成人的绘本 ，其价格也比较成人话，孩子们一般不去买，也看不懂。
以几米为例，他的作品即是所谓的成人绘本。简单来说，即是“全面绘制出来的图书”。一般来说，是指那种每一页都有大片画面和几行字，以字辅画来表达想法和心情的作品。
漫画是每一框动作连续性较强的图文故事，形式上与戏剧的分镜剧本较相似。
绘本两框之间可能间隔时间较长，或表现不同的场景，最大的特点是全页图画中只有零星的文字以表现对话和人物心理，多是简练又深刻的话，且一般不用对话框。
绘本是什么 各种版本（三）
“绘本”起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。1658年，捷克教育家扬-阿姆司-夸美纽斯出版的《世界图绘》，被大家认为是欧洲最早的带插图的儿童书（儿童绘本的雏形）。欧美的凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。伦道夫-凯迪克被后人称为“现代图画书之父”。在亚洲，日本的绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。国内的儿童绘本目前仅为起始阶段，根据其他国家的发展历史看，估计国内儿童绘本市场也需要20年左右时间才能发展成熟。
对于绘本并没有一个特别严格与统一的理论概念。绘本的英文叫PictureBook（图画书）。“绘本”这两个汉字组成的词则是源自日文。在台湾，图画书与绘本亦常常被混用。一般来说，绘本用于较为严格意义的图画故事书，而图画书的界定有时更为广义。
儿童绘本不等于“有画的书”，它是以简炼生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的儿童文学作品，它是一种独立的图书形式，特别强调文与图的内在关系，是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。“不需要文字，图画就可以讲故事”，文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅是辅助和诠释文字的作用。不过也有许多的绘本是图、文之间取得并保持一种平衡的关系，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。一本好的绘本，能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出个大意。绘本同样可以让成人看的不亦乐乎，越看越想看，其中的许多含义与哲理对我们成人同样有启发的作用。
绘本是什么 各种版本（四）
即使在源起的西方世界，绘本的定义至今也并未有统一的定论。绘本是源自日文的习惯，绘本在英文中是PictureBook（图画书）。在我国台湾地区，图画书与儿童绘本常常被混用，绘本用于较为严格意义的图画故事书，而图画书的界定有时相当宽泛，甚至包括非虚构的知识类图画书、玩具书、歌谣、小儿书、漫画、卡通书等。
绘本不等于“有图画的书”，它是一种独立的图书形式，特别强调文与图的内在关系。文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅起辅助和诠释文字的作用。一些相当著名的绘本甚至只有图，而完全没有文字。不过也有许多绘本是在图、文之间取得一种平衡的关系，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。绘本实际上包括儿童绘本和成人绘本两种类型，但二者之间的界限不是很明确。
一般认为，现代意义上的绘本（图画书）起源于19世纪后半叶的欧美，凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲，日本的儿童绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。
儿童绘本是儿童文学的一环，它的主要阅读对像是学龄前后的幼儿。 图像是幼儿重要的阅读工具，也是绘本最重要的组成部份。绘本的图像除了要贴近儿童的世界，也必须重视美感呈现。好的绘本，每张图像都会说故事，图与图之间呈现独特的叙事关系，儿童得以由直觉感性地进入绘本的世界，自然流畅地听故事。由于幼儿识字不多，不能独立阅读，所以绘本的文字，便须要大人代为先阅读，再说给小读者听。 也就是说，绘本的文字并不是写给小读者看的，而是让他们听的。
绘本的图像和文字必须韵含默契，像呼吸、像音乐、像双打运动员般紧密配合，方能让小读者轻松愉快地阅读。
一般来说，幼儿对外在世界的认识，是从整体来掌握感觉，而非由细部思考分析的。（但是随着年龄的增大，生活阅历的增加，孩子们对儿童绘本中细节的感知能力，有时候超出大人们的想象。）
这种特质使小孩在情境中，很少冷眼旁观，而经常以〔飞蛾扑火〕的热情，全情投入地参与。 在与大人共读绘本时，他们不仅在听一则他人的故事，他们会与故事中的角色合而为一，亲历其境地体验这段故事。
这是幼儿喜欢反复听一个故事的重要原因之一。 每一次聆听，对小孩而言都是新的感受体验。 因此，大人与小孩一起阅读绘本时，不要先读文字，要让他们先看图画。 预留空间，让孩子的想象驰骋，掌握绘本的整体意境。 在诵读文字的时候，我们应忠于原味（但是可以在语气，节奏，强调方面，根据自己对儿童绘本的认识来讲故事），既不偷工减料，也不加油添醋。
这样，小孩才可以体会到儿童绘本的美术、文学及秩序之美，掌握绘本的整体意境。
绘本为小孩提供丰富的体验，体验到的感受经过时间沉淀，便会慢慢化为知识和智能。 在阅读之后，大人应避免说教，急不及待地说明、询问、考试。 我们应把看书、听故事的主权还给孩子，给他们足够的时间和空间反刍绘本。 大人可以把儿童绘本的看做是品格教育的种子，在孩子的生命中发芽、成长。
绘本是什么 各种版本（五）
首先，绘本是本书，是一种很特别的书。
绘本，英文称Picture Book,顾名思义就是“图画书”。绘本书是文字与图画相辅相成的图画故事书，表达特定情感和主题的读本，通过绘画和文字两种载体，在不同程度上交织，用互动的方式来讲故事的一门艺术。在儿童绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只有绘画来讲故事。儿童绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内，形成一个连续的视觉影像。儿童绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲的既好看，又清晰。一本优秀的儿童绘本，可以让不认字的孩子，"读"出其中的意思。此外，儿童绘本都比较唯美，版式精到独特，以封面、扉页、正文以及封底，构成一个近乎完美的整体。
儿童绘本书不同于我们常见的一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。这类书多见于教材和教辅类图书。书中的图画不具备“图画语言”功能。
绘本书与我国传统的小儿书、连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全景或中景去看，会产生极大的距离感。而低幼绘本书却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏艺术设计。
以图为主的卡通类幼儿图书与绘本书也不同。卡通类幼儿图书绘制精美，画面是活动的卡通片的凝固，形式上失去活动的魅力，画面情节已被“肢解”难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图画书，我们可以领略这种“绘画语言”。文字很简单：“狼进了小羊家……”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊恐慌张，有的躲藏在大钟里，有的躲藏在床下，有的躲藏在门后，还有的躲藏在沙发后……这画面极大地引起了小读者的兴趣。
以下内容转载自《绘本的特点（规范与要求）》
儿童绘本是国际通行认可的最适合幼儿阅读的图书，是幼儿最早接触的文学作品形式，是最发达国家家庭首选的儿童图书读物。儿童绘本不同于一般的“小人书”、卡通，漫画图书或其他有图有字的儿童读物，它对语言、绘画和二者的构成形式均有特殊的规范和要求，这些要求是按照不同年龄阶段儿童的素质和需要而形成的，具体表现在如下几个方面：
1 绘画要贴近儿童的世界。
2 绘画要富有独特的艺术性，即具有美术审美功能。
3 文字具有文学性，即文学审美功能。
4 绘画要前后互相呼应，有连贯性，有线索和“说”故事的效果。
5 文字适合念出来听，具备朗朗上口、合辙押韵、生动、简练等要素。
6 文字与幼儿的理解力和生活经验相适应。
7 绘画与文字配合默契，是一种一体两面的互动的协调关系。
先来科普一下：绘本是什么？百度引用：绘本，英文称Picture Book，当用汉字为繁体的“绘本”，顾名思义就是“画出来的书”。即指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。现在市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主，内容涉及文学、教育、科普等。绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经（经变图），绘卷（法华经）当成绘画书，绘本其实就是
图画书，为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代
。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，七十年，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能。二十一世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。
大家可以看看自己手头或者借阅的绘本大多数都是翻译的国外绘本，这是为什么？源于中国的东西后来在日本，在韩国，在美国，在德国等发扬光大。值得深
思。
在如今的生活中，电子产品成了生活中不可缺少的东西，我们的孩子呢？也沉迷其中。不反对完全不接触，但毕竟是儿童，最好在家长指导下使用，限时限内容的使用。再回到绘本上，阅读绘本。个人认为阅和读都很重要。阅，理解为欣赏 ，绘本有大量精美柔和的图，从美术的角度，孩子们可以欣赏美丽的色彩，色彩的搭配，夸张的人物，可爱的小动物，想象力丰富的情节，构图的主题和特色，另外，还有绘画手法：水粉画，油墨画等。读，大人读？小孩自己读？幼儿家长读？大小孩自己读？个人认为，最好是父母读给孩子听，通过父母的声音传递给孩子的不仅是温馨的故事情节，更是一份浓浓的爱。读，也不要局限已经写出来的文字，同一本绘本，重复的阅，重复去读，你会发现更多。家长和孩子可以一起通过图片去丰富故事的情节，已经写出来的文字只是大概内容，我们需要更多美丽的词汇去描绘，更多的想象空间去完善和充实。
分享会上，有一位妈妈提出来，已经给宝宝看过很多绘本，但让宝宝讲个故事，总讲不出来。我觉得不要逼迫孩子去讲故事，更应该引导阅读，以互动的方式来完成故事。最近，我给我们家25个月的果子在读《鸭子骑车记》，在没有读文字前，我们是首先是欣赏图片，封面是一只白色的鸭子很开心的骑着红色的自行车，果子很却很细心的发现标题“骑”这个字上有个车轮子，他很欣喜的告诉我。打开封面，封三-----是画的彩带，问他这是哪里的？果子答道，自行车上的，这就是将部分物体放大，在这页里，我们认识了彩带的颜色：红色，黄色，紫色，绿色，蓝色。第一页，鸭子用翅膀拖着脑袋看着一辆红色的自行车，在思考。放眼望去是绿色的草地，还有蓝天，白云，栅栏，猪，大叔......让我们走进农场吧！接下来的画面让果子更加的喜欢，有从鸭子摇摇晃晃的骑车到骑的越来越稳，越来越快，再到单脚放在车座上骑。在骑的途中遇到了不同的动物，绵羊，母牛，狗，猫，马，鸡，山羊，小老鼠，猪。这些动物大多数小朋友都认识，果子也都认识，但在本书中他们的画法不一样，颜色品种不一样，动作表情也不一样，阅读起来的感觉也不一样了。对于鸭子骑车的事情，每只动物都给出了不同的表情，质疑的，担心的，羡慕的，赞成的，不屑一顾的，害怕的，不理不睬的表情。让孩子们更多的学会对事物的评价与欣赏。其实，我们生活中对一些事情也会有如此表现。但结果是大家都骑了自行车并认为鸭子有一个非常棒的主意。到故事结束，给出另外一幅图，鸭子托着脑袋对着一辆红色的拖拉机。果子说，鸭子肯定会去开拖拉机，嘚嘚嘚，果子嘴巴里还边冒出拖拉机的声音。
欣赏图片之后，我给他读文字，也会加一些自己的理解。在两次之后，我们是互动读法，或者说是角色扮演。我会读旁白部分，果子读话语部分。鸭子骑到绵阳身边，对绵羊说，我停顿下来问果子，鸭子说什么啊？“你好，绵羊”。我接着问绵羊叫到，果子就大声的发出“咩---”的叫声。绵羊的心里活动部分由我读。以此类推的互通阅读，每次果子都觉得特别的兴奋。而且自己也渴望像鸭子一样去骑自行车，现在已经让他尝试着去骑，还边说鸭子也会骑自行车。·
关于延展阅读，可以是画画，可以是手工，可以是联想故事等很多。有的人可能赞同饱读群书，快速阅读或者泛读，而我更推崇精读，对于绘本，不在于文字的精读，而在于欣赏，理解和延展。
此外，再分享一个在分享会前一天发生的故事。那天是周六，我们一家，楼下邻居一家和乔乔一家去了玩博会，人山人海，不过孩子们玩的不亦乐乎。回来的路上，邻居家孩子没坐她妈妈的车，而是和我们坐在一起。途中，我提议让姐姐讲个故事给弟弟听，姐姐就讲了乌鸦喝水的故事。当讲到乌鸦把石头扔到瓶子里，让水慢慢上升的时候。果子说到：姐姐不对，是石子儿。关于乌鸦喝水的故事，我没买绘本 ，但给果子讲过几遍，因为我讲的比较口语化，导致他发现了姐姐和妈妈讲的不同之处。乌鸦喝到水之后，姐姐继续讲，乌鸦飞呀飞，又口渴了，第二次发现水瓶时，周围的环境不一样，是在一片芦苇地里，乌鸦折下芦苇杆当吸管喝水。让我为之一亮，原来还可以这样。我印象中的童话故事，是可以延展的。那么乌鸦还可以怎样喝水？家长可以编写不同的环境或场景，让乌鸦想办法喝到水。以此类推，针对每个绘本故事，也许你会编出更精彩的东西。同时，让宝宝们动手去实践，比如准备矿泉水瓶，放入少量水，让宝宝捡石头扔进去，看着水渐渐上升的过程。不仅会很有趣，也会让宝宝理解渐渐这个词语，体会其中的快乐。
阅读绘本不一定要让孩子明白道理，而是享受其中的快乐，至于道理和意义，随着年龄的增长，他自己就会明白并且深深的印在脑海里。最后，引用松居直的一段话：书里清楚记载了什么是幸福。重要的是，父母要用自己的嘴、自己的声音，告诉孩子书里所写的事情，这比起让孩子自己看更有意义。幸福，就是使人幸福，带给别人快乐；只有父母能带给孩子快乐，使孩子幸福。这样的父母才算得土是真正的成年人。 图画书的定义
图画书是一种新兴而独特的儿童文学类型，它不同于我们平时所称的“图画读物”“图画故事”“连环画”“小人书”，同一般带插图的书也不相同。在图画书中，图画是主体，具有讲述故事的功能，它本身就承担着叙事抒情、表情达意的任务。而一般故事书中的插图只是使故事更形象直观的辅助手段。
图画书与绘本的区别
从一般意义上讲，绘本或图画书所指的对象是相同的，即那些图文紧密结合的图书。有意思的是，绘本这个词在世界范围比较通行的理解是“为儿童”创作的图书，但在大陆，绘本这个词的最初流行反而是与“为成人”创作的绘本有关，尽管在此之前国内的有识之士已经“为儿童”的绘本创作、编辑和推广做了很多自觉地努力。本文所谈的“绘本”，不包括那些为成人所作的书，尽管笔者不反对成人去阅读那些专门为孩子创作的绘本，也不认为那些为儿童创作的绘本的读者仅仅局限于较小的年龄范围。
绘本作为一种综合性艺术形式，它源自于作者的直觉，它凭借作者心灵的力量对事物进行整体性的把握。直觉的特点是形象的，用以表现作者直觉感受的东西只能是意象，并且具有独特性。创作是形象而具体的，而概念却是理性的、逻辑的。用理性的、逻辑的语言去概括形象的、极富个性化的创作，这本身就是一个困难。理论总也不可能准确地指涉对象本身。绘本本身是一个不断发展变化的过程，它多姿多彩，博大精深，每一种理论都受到历史的局限，都只能站在一个特定的点上给它下定义，要让一个固定的有局限的概念去阐释不断发展变化的绘本创作和发展过程，也是难以做到的。这也是绘本概念难于精确把握的原因。
近年来，因为工作的缘故和作为父亲的缘故，笔者接触、购买并且为孩子读过大量的绘本，所以在下笔前脑中马上涌现出无数绘本的影像，它们中的每一本都是作者个人生命体验和艺术体验的独特表达，他们如此富有艺术的个性，而又能够超越作者的时代被广泛流传；它们承载了许多人类共同的价值，同时又以孩子能够接受和喜爱的方式呈现出来，每一本绘本都提供了一个可以让孩子进入遨游的独特世界。笔者认为探讨绘本的特点和它的多元价值应该从每一本书出发，去仔细分析每一本绘本，而不只是企图去寻求“普遍”的绘本概念、特点和价值。
在接下来的文字里大家还将看到，在世界绘本创作、出版和研究领域已经有无数的大师做了各个层面的工作，只是他们的工作没有被更多的人所了解。如果通过本文能够让更多的同仁了解到这些大师们的努力和他们工作的价值，并且由此把绘本这个充满神奇魅力的礼物经由老师和父母带给孩子，这大概是本文所能够做的最有价值的努力了；另一方面，尽管绘本解释起来是如此的困难，而且也许无法给出绘本的最终定义，本文还是力图从“绘本的构成和呈现形式”、“作为儿童读物（特别是作为儿童文学）的绘本”、“绘本的历史性考察”“现代意义绘本的诞生与发展”等几个不同的视角来理解和描述绘本的一些特性，希望能够对有志于此的同仁有所启发。
图画书的特性
1、主题明确突出，让孩子易于理解。
2、由于面对儿童，绘本应具有文化眼光和文化传承性质。
3、语言浅显精练、易懂、形象，生动活泼、规范，符合其年龄特点。
4、结构单纯，情节有趣，形象具体鲜明，想象丰富，还要使其内容、形式及表现手法都尽可能适合儿童身心发展特点。
5、描写游戏、反映游戏、引导孩子游戏，对儿童游戏精神给于肯定和张扬，帮助孩子宣泄剩余精力、获得快感，帮助孩子创造一个自由的世界，获得幽默想象的极大乐趣。
阅读图画书的意义
图画书中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，图画书的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。更值得一说的是图，图画书利用图讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的图画书中每一页图画都堪称艺术精品。
图画书中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。当然，图画书不能立竿见影地实现我们对孩子的所有期望，但图画书中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。
专家一致认为：图画书是最适合孩子阅读的图书形式。儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读图画书，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时快感的快餐文化，欣赏图画书无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。
读图画书是否开发智力
儿童图画书是儿童文学的一环，它的主要阅读对像是学龄前后的幼儿。图像是幼儿重要的阅读工具，也是图画书最重要的组成部份。图画书的图像除了要贴近儿童的世界，也必须重视美感呈现。好的图画书，每张图像都会说话，图与图之间呈现独特的叙事关系，儿童得以由直觉进入图画书的世界，自然流畅地听故事。由于幼儿识字不多，不能独立阅读，所以图画书的文字，便须要大人代为关读，再说给小读者听。也就是说，图画书的文字并不是写给小读者看的，而是让他们听的。
图画书的图像和文字必须韵含默契，像呼吸、像音乐、像双打运动员般紧密配合，方能让小读者轻松愉快地阅读。
幼儿对外在世界的认识，是从整体来掌握感觉，而非由细部思考分析的。
这种特质使小孩在情境中，很少冷眼旁观，而经常以〔飞蛾扑火〕的热情，全情投入地参与。在与大人共读图画书时，他们不仅在听一则他人的故事，他们会与故事中的角色合而为一，亲历其境地体验这段故事。
这是幼儿喜欢重复听一个故事的原因之一。每一次聆听，对小孩而言都是新的感受经验。因此，大人与小孩一起阅读图画书时，不要先读文字，要让他们先看图画。预留空间，让孩子的想象驰骋，掌握图画书的整体意境。在诵读文字的时候，我们应忠于原味，既不偷工减料，也不加油添醋。
这样，小孩才可以体会到图画书的文学及秩序之美，掌握图画书的整体意境。
图画书为小孩提供丰富的体验，体验到的感受经过时间沉淀，便会慢慢化为知识和智能。在阅读之后，大人应避免说教，急不及待地说明、询问、考试。我们应把看书、听故事的主权还给孩子，给他们足够的时间和空间反刍图画书。大人可以〔坐看〕图画书的种子，在孩子的生命中发芽、成长。
多大的宝宝适合看图画书
专家鼓励宝宝一出生就开始看图画书，家长可为宝宝根据年龄的不同选择不同类型的图画书读物。
1、如出生到一岁的宝宝适合看图画比较大、清晰，没有任何复杂的背景的图画书，其内容简洁、清楚。
2、一到两岁的宝宝对生活周遭的事情比较感兴趣，家长可以为他选择一些跟日常生活相关的图画书读物。
3、三岁宝宝对有情节起伏或有小小探险的故事感兴趣，家长可以为其选购此方面的图画书。
4、四岁的孩子想象力非常丰富，家长可以为其提供给与想象力有关的图画书，让孩子的想象力无限加深。
5、五岁的孩子，对周围的观察比较细腻，图画中最好有很多可以让他观察的内容，可以提高孩子的阅读兴趣。
6、六岁的孩子大多数已经进入幼儿园，对这个社会认识越来越深入，这时候所读的图画书内容比较丰富，包括自然的、科学的、艺术的、音乐的、文学的等等。
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